Любопытные факты о великих русских композиторах (8 фото)

Автор: Немо

13 сентября 2021 11:24

Сообщество : Звезды и знаменитости: истории, фото, сенсации

Метки: Россия  знаменитости  композиторы  

15685

8

Сегодня мировая классическая музыка просто немыслима без произведений русских композиторов, хотя отечественная композиторская школа появилась только в 19 веке. О каждом из знаменитых людей можно рассказывать бесконечно. Прокофьев гениально играл в шахматы, Бородин был профессором химии, а Рахманинов настолько щепетильно относился к своим рукам, что обувь ему надевала супруга. Ниже – самые интересные факты из жизни и творчества русских композиторов…

0

Смотреть все фото в галерее

Император демонстративно ушёл с премьеры оперы Глинки

Михаил Иванович Глинка по праву считается основоположником отечественной русской классической музыки и первым русским композитором-классиком, которому удалось достичь мировой славы. Успех композитору принесла его опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). В этом музыкальном произведении композитору удалось органично соединить европейскую оперную и симфоническую практику с русским хоровым искусством. Впервые появился национальный герой, воплотивший в себе лучшие черты национального характера.

0

Михаил Иванович Глинка.

А вот премьера второй оперы композитора — «Руслан и Людмила» — принесла Глинке ряд чувствительных огорчений. Премьера оперы состоялась в Большом театре в Санкт-Петербурге в тот же день, что и премьера первой оперы Глинки – 9 декабря. Высшему обществу опера не понравилась, публика её освистала, а император Николай I и вовсе, не дождавшись конца оперы, после четвёртого акта демонстративно вышел из зала. Впрочем, современники отмечали, что оперу эту Глинка писал более чем небрежно. В.П.Энгельгардт 1894 году писал М.Балакиреву: «Полной автографной партитуры «Руслана» никогда не существовало. Отдельные номера посылались им в театральную контору для переписки, оттуда не возвращались и там пропадали». А план оперы, если верить современникам, и вовсе «намахал» Константин Бахтурин «в четверть часа под пьяную руку». Тем не менее опера в первый свой сезон прошла 32 раза в Петербурге и столько же в Париже, тогда как, по свидетельству Ференца Листа, опера «Вильгельм Телль» Джоакино Россини в свой первый парижский сезон была дана только 16 раз. Известно, что Михаил Иванович Глинка был слаб здоровьем. Это, однако, не мешало ему путешествовать, к тому же географию композитор знал прекрасно. Он свободно владел шестью иностранными языками, среди которых был и персидский.

Красиво о музыке

О музыке можно говорить и писать бесконечно долго и не повториться. Музыка – это воздух. Это целая Вселенная. Это то, под влиянием чего мы меняемся, даже если не отдаем себе в этом отчета. Только послушайте, какие прекрасные слова сказаны о ней, какие есть красивые цитаты о музыке!

«Музыка – это пары искусства. Она то же для искусства поэзии, что грезы для мысли, что для океана волн – океан облаков над ним».

Виктор Мари Гюго

«Одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия ».

Александр Сергеевич Пушкин

«Музыка – поэзия воздуха».

Жан Поль

«Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие».

Томас Карлейль

«Бах почти заставляет меня поверить в Бога…»

Роджер Фрай

«Когда музыка плачет, с нею вместе плачет все чело­вечество, плачет вся природа».

Анри Бергсон

«Музыка, не упоминая ни о чем, может сказать все».

Илья Эренбург

Скрябин — создатель светомузыки

Александр Николаевич Скрябин проявлял музыкальные способности с детства. После окончания кадетского корпуса он поступил в Московскую консерваторию, после окончания которой полностью отдался музыке. Его глубоко поэтичное и самобытное творчество было новаторским даже на фоне новых течений в музыке, связанных с изменениями политического строя и общественной жизни в начале XX века.

0

Александр Николаевич Скрябин.

Так, в партитуру написанной им симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию для света. Но премьера из-за технических неполадок прошла без световых эффектов.

Кембридж удостоил Чайковского звания доктора музыки без защиты диссертации

Пётр Ильич Чайковский – одна из самых ярких фигур мировой классической музыки и композитор, который сумел поднять русское музыкальное искусство до небывалых высот. Многие считали его западником, но ему удавалось удивительным образом соединять наследие Шумана, Бетховена и Моцарта с русскими традициями. Чайковский творил практически во всех музыкальных жанрах. Он написал 10 опер, 7 симфоний, 3 балета, 4 сюиты и 104 романса.

0

Пётр Ильич Чайковский.

Родные прочили ему карьеру военного офицера и были категорически против поступления в консерваторию. Известно, что родной дядя будущего великого композитора с горечью заявил: «Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!» Кембриджский университет без защиты диссертации, заочно, удостоил Петра Ильича Чайковского звания доктора музыки, а Академии Изящных искусств Парижа избрала его своим членом-корреспондентом.

Музыка в жизни ребенка

Работая музыкальным руководителем в детском саду, я поняла, что это не просто должность, это звание, которое нужно нести с достоинством, это огромная ответственность перед дошколятами, которым потом выходить в большую жизнь. Хотелось бы вспомнить слова С. Коненкова: «Я никогда бы не вступил на путь искусства, если бы с детства не полюбил музыку». «Музыка двигала мой резец. Без музыки я не смыслю творческой жизни. Без нее нет фантазии и окрыленности».

Моё главное предназначение, как музыкального руководителя в том, чтобы донести эту красоту, в мир музыки до каждого малыша, чтобы он смог увидеть, понять и почувствовать всю прелесть этого удивительного мира. Воспитание красотой облагораживает души, утончает чувства ребёнка настолько, что он становится восприимчивым к слову, живописи, музыке. Иногда это происходит не сразу, но надо ждать, верить в ребёнка, и тогда он обязательно полюбит прекрасное.

Благодаря музыкальным занятиям, где обязательно присутствуют все виды музыкальной деятельности: слушание, пение, музыкально-ритмические движения, игры, инсценировки, игра на детских музыкальных инструментах, творчество и т.д., дети получают различные знания, умения и навыки. У ребят развивается слух, чувство ритма, певческие и танцевальные навыки, раскрываются исполнительские возможности. Занятие стараюсь строить так, чтобы каждый ребёнок испытывал ощущение удовлетворённости и удовольствия от выполнения разнообразных видов музыкальной деятельности, самоутверждался, учился творчески мыслить. Я помогаю детям попробовать себя в каждом виде деятельности, и вижу в каждом ребенке таланты и способности, помогаю развить их в дальнейшем. Когда-то великий педагог В. Сухомлинский сказал: «Верьте в талант и творческие силы каждого воспитанника!» И я верю, помогая детям.

За время работы музыкальным руководителем я поняла, что дать знания, развить умения и навыки — это не самое главное. Гораздо важнее пробудить интерес к музыкальному искусству, музыкальной деятельности, создавая атмосферу праздника, чтобы от каждого занятия дети ожидали чуда, волшебства. Когда в конце занятия дети обнимают меня и, заглядывая в глаза, спрашивают: «А мы ещё придём к вам?», я чувствую огромную радость. Заходя в группу, дети подбегают ко мне и спрашивают: «Будет ли сегодня музыка?» Я чувствую, что я делаю все правильно, и как я люблю музыку, так и мои дети живут в музыке. Здесь хотелось бы вспомнить слова З. Левина «Любить музыку — это большое счастье!».

Когда я вижу на детских лицах столько радости и восторга, верю сама: музыка способна поселить в маленьких сердцах доброту, искренность, любовь! И я рада дарить своим воспитанникам частичку своего сердца, своей души. Моих воспитанников часто сравниваю с волшебниками — мои малыши могут многому научить взрослых: удивляться, смеяться, забывать о плохом. Глядя на них, я понимаю, что очень часто только благодаря детям, я могу справиться с какими- то жизненными трудностями и невзгодами. Дети — как живительный источник, дающий силы и наделяющий оптимизмом. Для меня важно не просто сделать детей счастливыми, но и научить их, как можно сделать счастливыми других людей!».

Римский-Корсаков умер из-за своей оперы

Николай Андреевич Римский-Корсаков — известный дирижёр, музыкальный критик, великий русский композитор и общественный деятель. Сын крепостной и помещика он получил хорошее образование, много путешествовал, а вернувшись на Родину успевал абсолютно везде: был инспектором духовых оркестров Морского ведомства, преподал в Санкт-Петербургской консерватории, профессором которой являлся, дирижировал симфоническими и оперными спектаклями, помогал управляющему Придворной певческой капеллы.

0

Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Одной из любимых его тем в творчестве были сказочные произведения. Оперы «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок» закрепили за ним прозвище Сказочник. Опера «Золотой петушок» Римским-Корсаковым была написана 1908 году по одноимённой сказке Пушкина. Цензура узрела в этом произведении язвительную сатиру на самодержавие, и оперу запретили. Это стало причиной инфаркта композитора. Скончался он от повторного приступа в усадьбе Любенск 21 июня 1908 года. Первая постановка оперы состоялась уже после смерти великого композитора — 24 сентября 1909 в Оперном театре Сергея Зимина в Москве. Премьера предварялась анонсом в газете «Русские ведомости»: «Последняя опера Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», непринятая к постановке на Императорских сценах, пойдет в наступающем сезоне в оперном театре Зимина»

Композитор Бородин основал Русское химическое общество

Александр Порфирьевич Бородин – русский композитор-самородок. Профессиональных учителей-музыкантов у него не было, и всего в музыке он достиг, благодаря самостоятельному овладению техникой композирования. Своё первое музыкальное произведение Бородин написал в 9 лет. Играл на фортепиано, флейте и виолончели. Самым известным музыкальным произведением Бородина является опера «Князь Игорь», созданная по сюжету «Слова о полку Игореве». Идею написания этой оперы Бородину подсказал В.Стасов.

0

Александр Порфирьевич Бородин.

За работу Бородин взялся с огромным энтузиазмом: изучал музыкальные и исторические того времени и даже побывал в окрестностях Путивля. Написание оперы растянулось на 18 лет. В 1887 году Бородин умер, так и не окончив это музыкальное произведение. Известно, что сам Бородин успел оркестровать часть пролога, речитатив, арии Ярославны, Кончака, князя Владимира Галицкого, плач Ярославны, народный хор. Завершили же работу по записям Бородина Римский-Корсаков и Глазунов. Стоит отметить, что музыка была не единственной страстью Бородина. Он весьма успешно занимался медициной и химией, получив 1858 году степень доктора медицины. Бородин руководил руководил химической лабораторией, был ординарным профессором и академиком Медико-хирургической академии, почётным членом Общества русских врачей и одним из основателей Русского химического общества. У композитора Бородина более 40 работ по химии, а его именем назвали химическую реакция серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, которую он исследовал первым ещё в 1861 году.

Душа способна понять музыку без всяких переводчиков

Цитаты и афоризмы о музыке и душе, про музыку и любовь

О музыке и душе

***

Музыка — это не Бах, и не Бетховен, а консервный нож для открывания души.

***

Область музыки — душевные волнения. Цель музыки — возбуждать эти волнения, и сама она также вдохновляется ими. Жорж Санд

***

Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою.

***

Никто и ничто не может проникнуть в душу так, как музыка.

***

Только величайшее искусство — музыка — способно коснуться глубин души. Максим Горький

***

Музыка не только будоражит кровь, но и задевает душу за живое.

***

Музыка вымывает прочь из души пыль повседневной жизни.

***

Душа способна понять музыку без всяких переводчиков.

***

Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека». Василий Александрович Сухомлинский

***

Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе. Эмерсон Ральф Уолдо

Про музыку и любовь

***

Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает. Но и любовь — мелодия. Александр Сергеевич Пушкин

***

Музыка-мое божество и единственная любовь, которая меня никогда не покидала. Вилле Вало

***

Доверять в любви можно только музыке — Музыка скажет те слова, что ты не смог произнести вслух!

***

Под музыку хорошо молчать, вместе мечтать, смотреть друг на друга, браться за руки. Марсель Пруст

***

Любовь и Музыка двоих, Как солнце, как весна, как пламя. Любовь Волкова-Пьянова

***

Мелодию любви не слышит сердце, Когда не тонешь в чувствах с головой. Когда в душе второй закрыта дверца, Твоя душа лишь слышит боли вой. Инна Керн

***

Когда любовь придёт, то, музыка звучит В словах дождя и в ярком шуме ветра. Натали Астахова

Прокофьев придумал особый вид шахмат

Сергей Сергеевич Прокофьев – дирижёр, пианист и один из крупнейших русских композиторов ХХ века. Его считают русским музыкальным вундеркиндом: композировал он с 5 лет, в 9 написал две оперы, а в 13 лет стал студентом Санкт-Петербургской консерватории. Покинув Родину в 1918 году, в 1936 он вернулся в СССР. Но уже в 1948 Полибюро ЦК ВКП(б) издало постановление, обвиняющее Прокофьева и других музыкантов в «формализме», а их музыка была объявлена «вредной».

0

Сергей Сергеевич Прокофьев.

Первая супруга композитора, испанка по происхождению, была сослана в лагеря, где провела три года. После этого композитор практически безвыездно жил на даче. Там он создал такие яркие произведения как балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта», оперы «Повесть о настоящем человеке» и «Война и мир», написал фортепьянные концерты и музыку к кинофильмам «Иван Грозный» и «Александр Невский». Страстью Прокофьева были шахматы. Он не только любил в них играть, но и обогатил эту игру собственными идеями, предложив так называемые «девятерные» шахматы – доска с полем 24х24, на которой играют сразу девятью комплектами фигур. Известно, что однажды Прокофьев играл шахматную партию с экс-чемпионом мира по шахматам Э.Ласкером и смог свести её к ничьей. Умер Сергей Прокофьев в один день со Сталиным. Родственникам было весьма проблематично организовать похороны, поскольку вся Москва была блокирована милицейскими постами.

Высказывания великих людей о музыке!

▪Музыка — высшее в мире искусство. (Лев Николаевич Толстой)

▪Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия! (А.С. Пушкин)

▪Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою. (Бертольд Ауэрбах)

▪Музыка — истинная всеобщая человеческая речь. (Карл Юлиус Вебер)

▪Музыка — могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие. (Василий Александрович Сухомлинский)

▪Музыка — народная потребность. (Людвиг ван Бетховен)

▪Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств. (Людвиг ван Бетховен)

▪Музыка — поэзия воздуха. (Ж.П. Рихтер)

▪Музыка — универсальный язык человечества. (Генри Лонгфелло)

▪Музыка — это искусство печалить и радовать без причины. (Тадеуш Котарбиньский)

▪Музыка — это мыслящий шум. (Виктор Мари Гюго)

▪Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия. (Людвиг Ван Бетховен)

▪Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках. (Иван Сергеевич Тургенев)

▪Музыка — это стенография чувств. (Лев Николаевич Толстой)

▪Музыка в большей связи с нравственными поступками человека, нежели обыкновенно думают. (В.Ф. Одоевский)

▪Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения… (Платон)

▪Музыка вымывает прочь из души пыль повседневной жизни. (Бертольд Ауэрбах)

▪Музыка глушит печаль. (Вильям Шекспир)

▪Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна всегда пленять слух, всегда оставаться музыкой. (Вольфганг Амадей Моцарт)

▪Музыка для меня та же поэзия и из всех видов поэзии глубже всех захватывающая. (Ромен Роллан)

▪Музыка должна высекать огонь из людских сердец. (Людвиг Ван Бетховен)

▪Музыка дорога нам потому, что является наиболее глубоким выражением души, гармоническим отзвуком ее радостей и скорбей. (Ромен Роллан)

▪Музыка есть бессознательное упражнение души в арифметике. (Готфрид Вильгельм Лейбниц)

▪Музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит свое, на общую пользу. (П.И. Чайковский)

▪Музыка заставляет меня забыть себя, мое истинное положение, она переносит меня в какое-то другое, не свое положение… (Лев Николаевич Толстой)

▪Музыка не имеет отечества; отечество ее — вся вселенная. (Ф. Шопен)

▪Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль. (Р. Вагнер)

▪Музыка не только фактор облагораживающий, воспитательный. Музыка — целитель здоровья. (Владимир Бехтерев)

▪Музыка ничего не говорит разуму: это идеально структурированная бессмыслица. (Антони Берджесс)

▪Музыка облагораживает нравы, но нравы развращают музыку. (Кшиштоф Билица)

▪Музыка облагораживает нравы. (Аристотель)

▪Музыка образует середину между мыслью и явлением. (Генрих Гейне)

▪Музыка объединяет моральную, эмоциональную и эстетическую сферы человека. Музыка — это язык чувств. (Василий Александрович Сухомлинский)

▪Музыка одна является мировым языком и не нуждается в переводе, ибо говорит душе. (Б. Авербах)

▪Музыка побуждает нас красноречиво мыслить. (Ральф Уолдо Эмерсон)

▪Музыка подобна драме. Королева (мелодия) пользуется большею властью, но решение остается всегда за королем. (Роберт Шуман)

▪Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе. (Ральф Уолдо Эмерсон)

▪Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течении нескольких минут постичь ее величие. (Томас Карлейль)

▪Музыка создает чувства, которых нет в жизни. (Станислав Виткевич)

▪Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души. (Аристотель)

▪Музыка так же мало нуждается в словах, как и скульптура. (Антон Григорьевич Рубинштейн)

▪Музыка так же, как и всякий другой человеческий язык, должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа, с его историческим развитием. (Владимир Васильевич Стасов)

▪Музыка ужасна, когда ни такта в ней, ни меры нет. (Вильям Шекспир)

▪Музыка, подобно дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его. (Ромен Роллан)

▪Музыкальное невежество всегда любило хвататься за дирижерскую палочку. (Борис Андреев)

▪Музыкальный материал, то есть мелодия, гармония и ритм, безусловно, неисчерпаем. (П.И. Чайковский)

▪Настоящая музыка всегда революционна, она сплачивает людей, тревожит их, зовет вперед. (Дмитрий Шостакович)

▪Настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи. (Дмитрий Шостакович)

▪Музыка сопровождает человека в течение всей жизни. Без музыки трудно представить себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы неполна, глуха, бедна… Людям нужны все виды музыки — от простого напева свирели до звучания огромного симфонического оркестра, от незатейливой популярной песенки до бетховенских сонат. (Д. Шостакович).

▪Не верьте тому, что человек может понять музыку сразу. Это невозможно. К ней надо сначала привыкнуть. (В.Ф. Одоевский)

▪Не мы слушаем музыку, а музыка слушает нас. (Теодор Адорно)

▪Не стреляйте в пианиста — он делает все, что может. (Оскар Уайльд)

▪Ничто не вызывает с такой силой прошлого, как музыка; она достигает большего: когда она вызывает его, кажется, будто оно само проходит перед нами, окутанное, подобно теням тех, кто дорог нам, таинственным и печальным покровом. (Жермена де Сталь)

▪О музыка! Отзвук далекого гармоничного мира! Вздох ангела в нашей душе! (Ж.П. Рихтер)

▪О музыке нужно писать нотами. (Болеслав Пашковский)

▪Область музыки — душевные волнения. Цель музыки — возбуждать эти волнения, а сама она также вдохновляется ими. (Жорж Санд)

▪Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна всегда пленять слух, всегда оставаться музыкой. (Вольфганг Амадей Моцарт

▪Музыкальный материал, то есть мелодия, гармония и ритм, безусловно, неисчерпаем. (П.И. Чайковский)

▪Музыка — это стенография чувств. (Л. Толстой)

▪Музыка, не упоминая ни о чем, может сказать все. (И. Эренбург)

▪Музыка — средство от немоты. Может быть, вся наша немота от неумения писать музыку. (В. Ерофеев)